色彩入門經典書籍推薦色彩入門必選閱讀
一、《色彩設計的原理》
作者簡介：伊達千代，日本知名專業平面設計師。于2007年設立TARTDESIGN，并從事與平面設計相關的教學。擁有“基礎訓練師”(basictrainer)資格，也從事與平面設計有關的教授課程。
推薦理由：《色彩設計的原理》以豐富的范例及簡潔的文句，告訴你色彩的基本知識、如何取得調和的配色、如何選擇強調設計的配色、如何賦予特定印象的配色，還有大量配色中的實踐案例。

二、《配色設計原理》
作者簡介：日本奧博斯科編輯部。
推薦理由：本書將具體的設計案例進行修改前后的對比，分析了如何才能使配色更具效果和表現力；根據希望達到的不同表現效果和目的，展現了設計師必須要了解的配色技巧；介紹了在理論無法適用時應對的配色設計方法；講解了基本的色彩知識和易用的PhotoShop技法；刊載了日本目前最活躍、最權威的設計師的主題性訪談。

三、《七日掌握配色基礎》
作者簡介：【日本】視覺設計研究所
推薦理由：全書分為“配色的準備”和“配色的實踐”兩大部分。“配色的準備”部分主要幫助讀者了解配色的整體效果以及有關配色的基礎知識--色彩的基本概念以及配色的基礎原理；“配色的實踐”部分介紹了突出型、融合型兩種配色方法，并在此基礎上講解了營造畫面氛圍的方法，以及如何利用色彩給人的感受來表達主題。

四、《平面設計配色全攻略》
作者簡介： ArtTone視覺研究中心以色彩研究為核心，匯集國內優秀作者，致力于色彩設計和教育出版體系的研究，是集色彩設計、選題開發、書籍寫作于一體的綜合性色彩研究機構。
推薦理由：《平面設計配色全攻略》以配色原理為出發點，力求將科學性、理論性、前瞻性、知識性、實用性融合在一起。書中觀點明確，圖文并茂，列舉了大量的色彩案例和配色方案，并結合平面設計案例的特點，抓住時代的脈搏，在平面設計領域為廣大讀者提供積極的參考。

五、《攝影構圖與色彩設計》
作者簡介：拉爾德·曼特，是德國最杰出的攝影教育家之一，國際公認的攝影大師。
推薦理由：《攝影構圖與色彩設計》通過600余幅照片和近200個示意圖，深入闡釋了攝影中點、線、形狀、色彩、對比度、構圖、設計等概念，以及如何使用相關技術提升照片的表現力。無論是攝影愛好者還是專業攝影師，抑或其他視覺藝術的實踐者與評論者，《攝影構圖與色彩設計》都將成為非常寶貴的參考。

六、《像藝術家一樣思考Ⅲ:貝蒂的色彩》
作者簡介：（美）貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授，她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，并將之納入企業創意培訓課程中。
推薦理由：深入淺出地說明配色技巧與色彩的象征意義，是繪畫者、藝術愛好者和從事設計工作的人的必備工具書。

七、《寫給大家看的色彩書-設計配色基礎》
作者簡介：梁景紅 （Relen）設計師、作家、插畫師。10年設計工作經驗，國內優秀的設計教學作家。她是國內最早研究網頁視覺的設計師之一，作為Illustrator專家，為Adobe編寫認證考試的標準教材。
推薦理由：通過作者的原創示例和精選的代表性作品，詳細講解了色彩設計的五大原則和兩大關鍵詞選色法，并在此基礎上，介紹了如何突破已有的形式和慣有的配色思路，實現自我能力的提升。

八、《設計中的色彩心理學》
作者簡介：金容淑，韓國專業色彩分析師。
推薦理由：書中展示了海報、招牌、店鋪陳列、廣告設計、家居設計、服裝設計和包裝設計等設計案例，把理論融入到設計中，使讀者掌握色彩心理學在設計中的應用要點。《設計中的色彩心理學》適合從事各領域設計工作的讀者參考。

九、《色彩學》
作者簡介： 朱介英，色彩學研究領域專家。
推薦理由：作者一方面對色彩原理、本質、配色等色彩基礎部分進行科學論證與詳實講解，一方面對包括企業標識色彩設計、廣告色彩設計、建筑色彩設計、服裝色彩設計等不同領域的色彩應用進行系統研究，同時還站在社會學的高度上，對色彩進行宏觀把握。

十、《色彩感知學》
作者簡介：周翊，1999年本科畢業于美國紐約庫伯聯盟美術學院，2004年研究生畢業于費城天普大學泰勒美術學院，2005年參與了緬因州的斯考溪根藝術營。2005年至今任教于中央美術學院造型學院油畫系。
推薦理由：基于約瑟夫·阿爾博斯的《色彩的相互作用》(1963年)撰寫的書籍。色彩學習從視覺上論證客觀事實與主觀感受之間的落差——觀看的心理因素。是關于“看”的哲學和心理學。視覺課題的證明不同于科學的證明，它試圖做的不是證實，而是顛覆。盡管我們看到的視覺效果是真實的，并沒有欺騙的成分，但它的性質類似魔術表演。

十一、色彩與光線
作者簡介：詹姆斯 格爾尼（James Gurney）——雨果獎、切斯利獎和世界奇幻獎得主；《恐龍帝國（Dinotopia）》系列圖書作者；《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫家。
推薦理由：《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》首先通過回顧大師作品，講述了傳統繪畫當中對于光線和色彩的運用。緊接著論述了光源、光線對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顏料、色彩之間的關系，怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。

十二、色彩的性格
作者簡介：愛娃·海勒曾在德國柏林和法蘭克福學習社會學和心理學。她出版過實用讀物《廣告文化——理論與實踐》。她所創作的《所有顏色的真實故事——獻給熱愛繪畫的孩子們》作為顏色教科書，于1995年由德國青年文學獎評審委員會評為最佳青少年讀物
推薦理由：在漫不經心的色彩逸事閱讀中，以輕松掌握色彩在其典型性意義中所表現出來的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解這些效果，就可以自如地運用各種色彩。

十三、《色彩藝術》
作者簡介：約翰內斯・伊頓（Jogannesltten），他才學淵博，不但是畫家、雕刻家，而且是一位很負盛望的美術理論家和藝術教育家，畢生從事色彩學的研究，被譽為當代色彩藝術領域中最偉大的教師之一。
推薦理由：約翰內斯·伊頓(Johannes Itten 1888-1961)用畢生的精力完成了專著《色彩藝術》，從主觀感覺和客觀原理兩個方面將介紹和研究色彩規律，將色彩解釋的淋漓盡致，歐美不少藝術院校至今仍將本書列為必用的教材，是學習色彩知識的上佳之選。